"Los motivos del Lobo" (Rubén Darío)

Poema de Paolo Astorga: "Pucca Fun Love"

Paolo Astorga: Un gran amigo en la poesía.

Bueno, cuando conocí a Paolo no fue de una buena manera, existía una desiquilibrio de posiciones. Conversamos rápidamente de una obra de Iván Thays, nos reímos y la charlas fueron siendo más continuas. Me invitó a que publicara en su revista digital, hasta ahora tengo ese compromiso pendiente. A sus recitales, tengo realizado un único recital junto a él. Nos volvimos muy buenos amigos. Ingresó a la Universidad donde pertenezco, fue más accesible de esa manera, ya que pudimos trabajar con un grupo de personas que también amaban la poesía, el arte y todo lo que sea referido con la cultura. Nos juntamos y un día con dos seres que ya no tenemos conocimiento de su paradero fundamos un grupo literario que llevaba el nombre de "Letra en Llamas", tanteamos antes varios nombres, como "Puta Letra" o jocosamente "Puta en llamas" queriendo sacar a flote nuestra piromanía. Quedó como "Letra en Llamas". Creamos un blogs que fue un fiasco ya que andie publicaba, ahora tenemos otro que está mejorcito pero ya lo estamos dejando de lado (un jalón de orejas a eso). Dimos un recital bueno en la Universidad, la gente ya nos conocía por lo locos que éramos y seguiremos siendo. Fue muy importante conocer a un hombre que tiene tantas ganas de hacer algo por el arte. Dado esto, desde acá le mandó un gran saludo y un abrazo fraterno a un gran amigo que me insitó a escribir, publicar. Gracias. No te olvides que tenemos un Recital el primer viernes de Enero. Cuídate y seguiremos trabajando por la poesía. Un salud con un vaso lleno de letras (ya que el vino está excaso).

José Milton Chacchi Paniagua.

Editor del espacio "Letra Nova"

Amigo de Paolo Astorga.

Cantos y comentarios.

Una visión panorámica del mundo poético de Antonio Cisneros

Desde Destierro (1961) hasta Un crucero a las islas Galápagos (2005), la poesía de Antonio Cisneros se revela, en sus varias escalas, como la crónica lírica de una experiencia cuyo signo es el viaje. De la distancia y los encuentros, así como de los hallazgos y los extravíos, da cuenta una escritura que se orienta en las aguas -con frecuencia agitadas- de la historia comunitaria y personal. Carta de navegación y cuaderno de bitácora, la obra de Cisneros fija con inteligencia sus coordenadas para trazar los avatares y las aventuras de un sujeto a la vez único y plural.

"El puerto/ casi ha llegado/ hasta los barcos" declaraba, con circunspecta melancolía, la voz poética en el libro del noviciado. Cuarenta y cuatro años más tarde, un hablante febril y clarividente dice, en el primer poema en prosa de Un crucero a las islas Galápagos: "No es en esos meandros, donde viven los peces de agua dulce, que yo el gran capitán broadcaster destajero, con cien pesos al mes mientras navego y ciento treinta cuando estoy en tierra, he sentido terror por lo que resta de mi ordinaria vida". Significativamente, entre los escenarios emblemáticos de la poesía de Antonio Cisneros destacan las riberas y los litorales: bordes cambiantes que unen y deslindan, márgenes donde se deciden los destinos y se realizan

los balances. Los puntos de partida y de llegada incitan al examen de una existencia que se descubre en el tiempo y sus cambios: es lo que se advierte desde los títulos mismos de "Entre el desembarcadero de San Nicolás y este gran mar" y "Medir y pesar las diferencias a este lado del canal", dos poemas capitales de Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968), que ganó el Premio Casa de las Américas, de Cuba, cuando éste era el galardón más prestigioso para la poesía en castellano.

LAS PERSONAS DEL POETA

Poeta mayor de la llamada generación del 60 en el Perú y figura de primer orden en la lírica castellana contemporánea, Cisneros moldea en la forma flexible y abarcadora de su poesía -vitalista y culta, coloquial y arcaizante, épica y confesional, cosmopolita y arraigada en la vida peruana- materiales en apariencia disímiles: el ámbito de la escritura comprende, holgadamente, tanto a la larga duración histórica como a la actualidad doméstica. Reacio a dividirse entre el impulso cívico y la cavilación intimista, el poeta no cede ante la falsa dicotomía entre la realidad colectiva y la experiencia individual: la primera persona de la poesía se convierte en una asamblea de voces y en un teatro de perspectivas. En Ezra Pound y, sobre todo, en Bertolt Brecht, halló Cisneros pistas y propuestas que habría de incorporar creativamente a su quehacer. A través del monólogo dramático y de un reparto versátil de presencias, el poeta amplía la órbita de su expresión.

Ya en David (1962), el rey poeta es la persona (persona, en el teatro clásico latino, designa a la máscara del actor) que representa el drama de su vida y lo somete al juicio ajeno. En Monólogo de la casta Susana y otros poemas (1986) una figura bíblica -Susana, perseguida y hostigada por "los viejos repelentes"-y un poeta de fama universal -un Goethe que, en su ancianidad, no olvida "el vivo deseo por Annette"- son los otros en los que se refracta el poeta. En el segundo libro de Cisneros, David es un ser complejo y, por eso, irreductible a una sentencia: héroe, adúltero, monarca y poeta, el personaje merece, según las circunstancias, la adhesión o la crítica de su cronista. La simpatía o el sarcasmo envuelven la crónica del rey, pero la dimensión más genuina y plena del David de Cisneros (o, si se quiere, de Cisneros en David) se revela cuando toma la palabra, como en "Canto al Señor": "Estoy acostumbrado al amor,/sin embargo conozco tu silencio". La plegaria precede en más de una década a una de las entregas principales de Cisneros, El libro de Dios y de los húngaros (1975), que alberga la vivencia de la conversión religiosa y donde figura "Domingo en Santa Cristina de Budapest y frutería al lado", acaso el poema más bello -por su tersa dicción, por el modo en que sostiene un tono jubilosamente ceremonial y por la impecable plasticidad de las imágenes-que haya escrito Antonio Cisneros. Comentarios reales (1964) es el libro que sigue a David. Después de la incursión heterodoxa en la historia sagrada, le tocaba el turno a la intervención polémica en la historia nacional. La alusión paródica a la obra del Inca Garcilaso de la Vega exhibe, sin subterfugios, el propósito contestatario del autor, que a los 22 años recibió por ese volumen el Premio Nacional de Poesía. El homenaje más asiduo, sin embargo, ha sido el de la imitación: las revisiones versificadas del pasado peruano se multiplicaron a partir del modelo de Comentarios reales. El ingenio crítico de Cisneros se luce, sobre todo, en los poemas satíricos (como, por ejemplo, "Oraciones de un señor arrepentido" o "Descripción de plaza, monumento y alegorías en bronce"). Es notable también su laconismo, que fue un antídoto necesario contra la retórica torrencial de los epígonos del Neruda de Canto general o del Vallejo de España, aparta de mi este cáliz. En Crónica del Niño Jesús de Chilca (1981), Cisneros retoma la mirada histórica y la voluntad crítica de Comentarios reales, pero rectifica la escala y los procedimientos del proyecto: las voces de los poemas -salvo la del último, el excelente "Entonces en las aguas de Conchán (verano de 1978)"- proponen versiones estilizadas de los testimonios ofrecidos por informantes de una comunidad campesina, de antigua memoria y agónico presente, en la costa sur de Lima.

POESÍA DE LAS CIUDADES

A los 26 años, con Canto ceremonial contra un oso hormiguero, Antonio Cisneros publicó uno de los libros más importantes de la poesía latinoamericana del siglo XX. Diestra interpelación de cierta idiosincrasia limeña, encarnada en el maledicente "oso hormiguero", el poemario es una toma de posición -aguda y ferozmente irónica, pero también nostálgica y emotiva- frente al entorno familiar, la propia biografía y la ciudad en la que se crió el poeta. "Y tuve una muchacha de piernas muy delgadas. Y un oficio./ Y esta memoria -flexible como un puente de barcas-/ que me amarra/ a las cosas que hice/ y a las infinitas cosas que no hice,/ a mi buena o mala leche, a mis olvidos./ Qué se ganó o perdió entre estas aguas./Acuérdate, Hermelinda, acuérdate de mi", dicen los versos finales de "Crónica de Lima". En Canto ceremonial contra un oso hormiguero, el hablante lírico es protagonista y testigo: el yo confesional tiene la densidad y el perfil de un personaje, de una presencia activa en el teatro del mundo. La tragicomedia en la cual actúa -y en la que se decide el destino de su palabra- es la de la comunicación. Así, el canto ceremonial de la poesía combate a quien, con su mala fe, vicia el diálogo social. Otra urbe -Londres, que es donde escribe el poeta su libro- se presenta también como escenario del habla y la experiencia, en poemas como "Karl Marx died 1883 age 65" o "Kensington, primera crónica".

El agotamiento de la primera aventura europea del poeta es el sustento existencial de Como higuera en un campo de golf (1974), que es el más grueso de los volúmenes publicados por Cisneros y, sin duda, el más cáustico y agrio de todos. Los poemas de desamor (como "Cuatro boleros maroqueros" o "Dos sobre mi matrimonio uno") y los de balance de la vida de expatriado ( como "Londres vuelto a visitar, arte poética 2" o "A dedo hasta Florencia") son imprescindibles en la más sumaria de las antologías de Cisneros. A pesar de su excelencia formal, el libro marca un callejón sin salida: el desencanto cubre todo, incluida la poesía misma.

Para que la travesía continuara, fue necesario el retorno a la fe: el verbo renace -celebratorio y solidario, sereno e íntimo- en El libro de Dios y de los húngaros. Poesía religiosa de alta ley, como la de los sonetos a la Virgen, de José Lezama Lima, o la de Telescopio en la noche oscura, de Ernesto Cardenal, es la de El libro de Dios y de los húngaros, que inicia en la obra del poeta un segundo ciclo, el cual parece cerrarse en Las inmensas preguntas celestes (1992), donde la atmósfera de crisis y desasosiego replica, bajo otras circunstancias, el clima de Como higuera en un campo de golf. Sin embargo, la última palabra no estaba dicha. Después de un silencio editorial de trece años, Un crucero a las islas Galápagos (2005) demuestra, en el claroscuro visionario de su imaginería y la ardiente intensidad de su dicción, que la poesía de Antonio Cisneros sigue abierta a las aventuras del lenguaje y a los descubrimientos de la experiencia.

Por Peter Elmore

Fuente "El dominical" suplemento "El comercio"

La dura piel del solitario

A 150 AÑOS DEL NACIMIENTO DE JOSEPH CONRAD

A comienzos de 1905, cuando Joseph Conrad viajó con su familia a Capri, se encontraba bastante frustrado con su vida de escritor. El año anterior había terminado una de sus obras maestras, Nostromo, lo que le había granjeado algunos comentarios favorables. Su nombre tenía ya un cierto prestigio en los círculos literarios ingleses. Sin embargo, era una época difícil. Su esposa Jessie tenía una dolencia en la rodilla, y había hecho el viaje en una silla de ruedas. Por otro lado, él nunca se había recuperado de sus ataques de gota y de las consecuencias de una malaria. El esfuerzo de escribir Nostromo lo había dejado exhausto.

Sin embargo este libro, sin duda una obra maestra, había sido un fracaso en las ventas. Hasta entonces había vivido con préstamos bastante frecuentes de su agente Pinker. Y los ingresos por sus libros eran mínimos (en una carta a un amigo contabilizó que sus ganancias del año 1908 llegaron apenas a las cinco libras).

Por otro lado, Nostromo no era una obra insular. Ya había escrito otros libros que él intuía que eran importantes (en realidad eran obras magníficas): El corazón de las tinieblas, El negro del Narciso y Lord Jim iban a ganar cada vez más lectores en el siglo que empezaba. Ninguna de estas había sido bien recibida por el público. Pero él había estado seguro de que con Nostromo, la historia iba a cambiar. Pero nada de eso ocurrió, y pocos lectores ingleses se interesaron.

Tratando de olvidar lo que consideraba un fracaso, Conrad sintió que podía sufrir un periodo de esterilidad. En una carta que le manda a Edmund Gosse, le dice que teme sufrir el mal de aquello que Baudelaire llamaba la "esterilidad nerviosa del escritor". Ya por entonces Conrad comparaba la actividad del escritor a la del minero. "Me siento como un excavador del carbón hundido en su fosa que tiene que extraer sus frases de la noche", le escribe a Gosse. Más tarde, en otra carta, diría: "Durante todos estos años, a lo largo de mi trabajo, he vivido en una caverna sin ecos".

El viaje a Capri, sin embargo, tuvo un inesperado evento favorable. Conrad recibió la noticia de que el rey, en mérito a su dedicación al oficio literario, le ofrecía una donación de quinientas libras. Este dinero sería parte del fondo con el que Conrad iba a vivir mientras realizaba su venganza, una de las más extraordinarias de la historia literaria. Iba a salir publicada en 1907, bajo el nombre de
El agente secreto. El agente secreto presenta un Londres sombrío, poblado de personajes oscuros, patéticos y violentos. A diferencia de sus libros anteriores, es una novela sin héroes, su respuesta a una ciudad que lo rechazaba. Basada en un caso real, es ante todo la historia del señor Verloc, un hombre de aspecto opaco que camina por Londres con un abrigo en cuyo interior hay un arsenal de explosivos. Verloc es un terrorista cuya misión (probablemente encargada por el gobierno ruso) es hacer volar el observatorio de Greenwich. Para ello, busca la ayuda de Stevie, el hermanito desvalido de su esposa Winnie. Cuando Stevie tropieza y cae llevando la bomba destinada a Greenwich, la policía británica tiene que buscar una escoba para recoger sus restos. Luego de que Winnie descubre que Verloc es el responsable de la muerte de su hermano, se produce (en el largo y maravilloso capítulo once) una de las escenas de crimen más memorables que se hayan escrito. El señor Verloc ve a su mujer coger con movimientos pausados un cuchillo de trinchar ("lo suficientemente pausados para que él comprendiese plenamente el significado del portento y saborease el gusto de la muerte subiéndole por la garganta") (1). Los capítulos once y doce de El agente secreto forman una secuencia extraordinaria, creo que lo mejor de una obra cumbre como la suya. Aún así, cuando el libro sale publicado, Conrad es acusado de inmoralidad y de violencia en sus temas. Por lo demás, como siempre, es ignorado. Sin embargo, cuando ya no esperaba el éxito, éste le llegó de pronto gracias a una novela llamada Chance (1914) que sin duda no es de las mejores. El éxito de Chance lo convierte inesperadamente en un hombre solvente, pero felizmente mantiene con el éxito una relación distante. Sigue trabajando con una severidad implacable, inmune a los elogios y a los réditos económicos (que iban a convertirlo en un ídolo en los Estados Unidos, a donde viajaría poco antes de su muerte). Publica al menos una obra maestra más, antes de morir, La línea de la sombra, en 1917. Su temperamento ensimismado lo había protegido. Si había resistido al fracaso, resistiría al éxito con la misma perseverancia. Tenía la piel dura del solitario.

EL ETERNO EXTRANJERO

Aún hoy, quizá Conrad tendría motivos para no sentirse del todo aceptado por los ingleses. No es de extrañar que el 150 aniversario de su nacimiento (el último tres de diciembre) haya pasado casi inadvertido. Una nota del diario "The Independent" hace notar que el único indicio que queda de la vida de Conrad en Londres es una placa azul en un edificio donde compartió un cuarto con varios otros huéspedes. Hay otra pequeña placa en Kent, donde vivió con su familia. Con ocasión de este aniversario, la sociedad Conrad solicitó que el Servicio Postal hiciera un retrato del escritor pero la petición cayó en saco roto. Y sin embargo, en una ocasión, Conrad le dijo a un amigo inglés, "Soy más inglés que tú, porque yo elegí serlo".
En realidad, Conrad no era un inglés ni un polaco ni un europeo ni un extranjero sino todo aquello junto. Hijo del nacionalista polaco Apollo Korzeniowski, a los cinco años (en 1862) acompaña a su familia a una prisión rusa, en Siberia, un castigo por las actividades políticas de su padre. Poco después su madre muere de tuberculosis y cuando Conrad tiene apenas doce años, ve morir a su padre, que es enterrado en Cracovia. Huérfano de padre y madre queda al cuidado de su tío Tadeo hasta los dieciséis años cuando abandona Polonia para ir a Marsella. Ahí iniciará su vida en la marina mercante. Para entonces, aunque era un muchacho, su vida había estado tan llena de eventos que tenía la experiencia de un adulto. Al subir al tren que lo exilaba de Polonia, sintió que "se subía a un sueño".

A lo largo de su vida en la marina se interna en el Congo, de donde iba a extraer los materiales para El corazón de las tinieblas. Su visita a Venezuela y a Colombia, por otro lado, iba a servir de inspiración para Nostromo. En 1877, de vuelta en Marsella, participa en una organización que le contrabandea armas a los carlistas. Se enamora de una joven húngara llamada Paula, quizá una amante del mismo Don Carlos. Como consecuencia de esta relación se bate a duelo con un americano llamado John Blunt. Un año después intenta suicidarse, disparándose un tiro en el pecho.

Su tío Tadeo va en su auxilio y le paga todas sus deudas. Pero en enero de 1894 sufre la desgracia de la muerte de su tío. Conrad deja para siempre su vida de marino. Ha decidido convertirse en un escritor con una novela llamada La locura de Almayer, que le dedica a su protector.

En 1896 iba a casarse con la inglesa Jessie George, una mecanógrafa de temperamento apacible, que administró lo mejor que pudo sus arranques de violencia y sus periodos de mutismo. En 1899 iba a publicar por entregas su primera obra maestra, El corazón de las tinieblas. En los treinta años que van de 1894 a 1924 (muere de un infarto en agosto de ese año), iba a dedicarse por entero a la literatura. Alguna vez iba a definir la vocación del escritor con una frase apropiada en su caso: "transformar la energía nerviosa en palabras". Aunque no lo había aprendido del todo hasta los veintiún años, el inglés fue el idioma que eligió como lengua literaria. Quizá el hecho de que viniera al idioma desde afuera lo ayudó a descubrir sus posibilidades mejor que un hablante nativo. El inglés de Conrad es uno de los más complejos e intensos de un escritor de esa lengua en cualquier época.

Era por otro lado, un idioma con el que ya se había familiarizado en su infancia, gracias a las conversaciones sobre Shakespeare con su padre (uno de sus traductores). Según su biógrafo Leo Gurko, la idea shakesperiana de un héroe solitario, arrojado a un mundo hostil, contra el que tiene que lidiar, aparece en los héroes conradianos con frecuencia. Nostromo, Lord Jim, Verloc, son en cierto modo reproducciones de Hamlet y de Othello. El rasgo fundamental en todos ellos es la percepción de un entorno hostil, una sensación típica de un hombre que siempre fue un extranjero.

En sus cartas, confesaba que le interesaba contestar de alguna manera a la pregunta de qué es lo que hace que los seres humanos continúen con sus vidas, al margen de las leyes morales o de los principios legales. La respuesta, creo, es el apego a la realidad que los hombres comparten. Para Conrad, la realidad era un espacio infinito de exploración, un universo místico, inesperado, lleno de aventuras, capaz de producir la mayor variedad de registros. Ese apego a la aventura, a la exploración y al redescubrimiento de la realidad sostiene a sus héroes. Nunca quiso entender sino ser plenamente consciente de la vida de sus personajes y de la suya propia. La frase de Linda Viola a Nostromo en el final de la novela, lo expresa: "No lo puedo entender. Pero nunca te olvidaré. Nunca."

Por Alonso Cueto
(1) Tomo la traducción de Héctor Silva en la edición de Cátedra. Madrid, 1995

Fuente "El dominical" suplemento de "El comercio"

Pablo Guevara póstumo

Dos libros nos recuerdan la figura de un gran poeta peruano

A contracorriente de las grandes influencias de su generación, la poesía española del 27 y la francesa presurrealista, excepción hecha de Francisco Bendezú, Pablo Guevara debe haber sido con toda seguridad el primer gran discípulo peruano de la poesía en lengua inglesa. Nadie como él para haber tocado las fibras de Eliot o Pound en su propio diapasón. De Pound (1885-1972), heredó el aquelarre y la ambición. Pound, al declarar su admiración por Mussolini, en lo que al final fue, más bien, un inofensivo tributo a la cultura italiana y una crítica a la usura de la nueva sociedad norteamericana, realizó el acto más bizarro del siglo XX en la Literatura. Y al escribir los Cantares, que en sus ciento veinte estancias pretendía dar un fresco de la vida contemporánea de la humanidad, rompió cualquier modelo poético hasta entonces.

GUEVARA Y POUND Esa impronta fue imitada peruanísimamente por Guevara. Un año después de su desaparición física, sus alumnos más devotos de la Universidad de San Marcos acaban de editar su segundo libro póstumo: Hacia el final, Homenaje a Pound (1992-2001) (Homúnculos, revista poética). En este libro, el poeta peruano hace explícita la enorme admiración que sentía por el autor de Cantos Pisanos. Y como su maestro, Guevara emprende una escritura de múltiples registros, donde confluyen la erudición clásica y la cultura popular, el verso libre de gran aliento y la cita profusa de diferentes autores, la reflexión cultural y la crítica a la sociedad.

Si algún rasgo sobresale en el libro es, curiosamente, la nostalgia de una sociedad que dejó atrás. En la sección "Ciudad de Gotha", en poemas denominados sucesivamente "Organilladas", la faz de la vieja Lima le hace guiños al lector. Pero previendo que nosotros podríamos decir una cosa así, Guevara hace preceder a este grupo de poemas con otro: "Velocidad velocidad velocidad", que a la manera de un moderno Parra del Riego (rapsoda del motor y del avión en osado gesto futurista) es una exaltación paroxística del auto, pero tal como él lo vio en su infancia.

El homenaje a Pound, en la primera y última sección, es obvio. En la primera reconstruye poéticamente la prisión que sufrió el poeta en Pisa, Italia, recluido en una diminuta jaula de metal durante meses. En la última (llamada "Ez", tal el diminutivo de Ezra) estructura a un Pound mesiánico, casi un hijo de Dios ingresando al mundo material moderno.

El Guevara de Hacia el final es uno de los mejores que nos ha tocado leer, junto a su conmovedor y terrible Hospital (2006), libro donde sale de sí para espectar su propia muerte. Este último libro tiene un único precedente en Latinoamérica: Diario de muerte (1989), libro de Enrique Lihn donde el chileno se burla quedamente de la llegada de la parca. Ambos son libros póstumos y de lectura obligatoria, escritos casi en la agonía. Por el contrario, La colisión, su ópera marítima en cinco actos, en cambio no solo resulta ambiciosa sino que es abrumadora: presupone un lector excesivamente atento e informado, casi un humanista. Lo que aquí podría llegar aún al desborde, en Hacia el final (como también pasa en Hospital) es música contenida y justa, un alarde de precisión. Su obra previa, de Hotel del Cuzco (1971) hacia atrás, salvo éste último volumen, pertenece a la obra preliminar del poeta. En conjunto -aunque nos consta que dejó varios libros inéditos-, la poesía de Guevara será siempre un hito, una luz amplificada que abrió nuevas puertas a la tradición nacional. Las generaciones del 60 y del 70 le deben (le debemos) bastante, y no solo a nivel de influencia literaria sino a su amoroso magisterio y su amistad, él, que hasta el final amó a los jóvenes y que fue un maestro impar e inolvidable.

EL TRIBUTO A PABLO

Un año después de su deceso, los amigos y estudiosos de su obra han dado sus primeras palabras en homenaje al poeta ido. Gladys Flores Heredia, discípula suya, recopiló ensayos, crítica y testimonios de un grupo de escritores que conoció al poeta. Con todo ese material se ha publicado Totalidad e infinito, homenaje a Pablo Guevara (Editorial San Marcos; auspicia: Universidad Ricardo Palma).

En el volumen escriben William Rowe, Marco Martos, Santiago López Maguiña, Carlos López Degregori, Jaime Urco, entre otros. Además, el libro recopila varios de los artículos en los Guevara daba cuenta de su concepción de la poesía. En la segunda mitad de los 80 Pablo publicó en un diario local "El cajón de Huamán Poma de la poesía peruana siglo XX", donde agrupaba a los poetas peruanos desde un personalísimo punto de vista, lo que agitó el cotarro literario durante meses. Por ello resulta importante tener a mano este buen grupo de su obra crítica y ensayística, pues así como era un perenne renovador de la poesía, también lo era del juicio crítico.

Por: Enrique Sánchez Hernani

Fuente: "El dominical" Suplemento de El comercio.

Dolor y esperanza en la poesía de Wáshington Delgado

Cuando Wáshington Delgado inició su periplo literario con Formas de la ausencia (1955) tenía, formalmente, una relación con Pedro Salinas y de alguna manera con Jorge Guillén, ambos poetas españoles de la generación del 27. Posteriormente su poesía estará más en vinculación con Antonio Machado y Bertolt Brecht, pero al margen de estas influencias, recogerá la lección de Vallejo, no tanto en el verso, que será muy diferente, sino en la actitud.

Sin desconocer los logros formales de Parque (1965), un libro de arte menor, la mayor fuerza y hermosura de Delgado la podemos hallar en sus libros Para vivir mañana (1959) y Destierro por vida. Combativa a veces, desencantada en ocasiones, lúcida siempre, la poesía de Delgado, muestra siempre escondida emoción, inteligencia, trabajo de orfebre. Junto a Sologuren, Delgado aparece como poeta profesor. Dedicado a la cátedra universitaria durante más de treinta años, sus clases, y sobre todo su palabra fuera del aula, en oficinas y cafés, han sido un alimento espiritual para muchos jóvenes.

Por Marco Martos

Fuente: http://www.educared.org.pe/estudiantes/literatura/delgado1.htm

Al hielo que dejó tu ausencia.

"Nosotros no debemos negar la posibilidad de una palabra de agradecimiento"

La mantis religiosa

De El huso de la palabra

José Watanabe

Jorge Eduardo...Eielson

Misterio- Jorge Eduardo Eielson

TOCATA Y FUGA

Te busco, Muerte. Te busco

y no te encuentro.

Entre la nada te busco

y te busco

entre la gente.

Y no te encuentro.

Pero cuando tú

me busques...

todo será diferente.

Así tu corazón dejó

nubes de invierno

en el cielo

doliente del adiós

más traerá el estío

su costumbre de rosas

y la más hermosa

me dará su amor.

Tengo en el alma una baranda en sombras.
A ella diariamente me asomo, matutino,
a preguntar si no ha llegado carta;
y cuántas veces
la tristeza celebra con mi rostro
sus óperas de nada.

La delicada poesía de Juan Gonzalo Rose

Semblanza
La característica de la poesía de Juan Gonzalo Rose es la ternura. Conocedor de un área muy importante de la poesía española, principalmente Miguel Hernández y León Felipe, el poeta ha mostrado un gran dominio de recursos expresivos tanto en su vela realista y combativa de sus primeros versos, como en la poesía desnuda, adelgazada de Simple canción (1960), que junto con Informe al rey y otros libros secretos, de 1969, son a nuestro parecer sus mejores libros de poemas. Solitario, escéptico, marginal, Rose fue hasta 1983, año de su muerte, la imagen que el pueblo tenía del poeta, como Martín Adán en otros años.

Es interesante contrastar las voces de Romualdo y Valcárcel, que se iban tornando broncas, con la delicada voz de Rose, de gran amor por lo cotidiano desde la perspectiva de una infancia añorada.

Rose cultiva un verso libre, desmadejado, más atento a la exteriorización de la subjetividad que a la distribución rítmica de los acentos o a las innovaciones audaces. A partir de allí hasta 1983, su actividad poética nos muestra a un poeta que varias veces ha cambiado de actitud frente a los temas que toca o que ha ido eligiendo nuevos asuntos al tiempo que dejaba(¿n?) otros, pero que en los aspectos formales ha sido un mantenedor de una tradición, culminador de un modo de poetizar. De ahí que no resulte extraño que Rose optase como una vía natural, por la escritura de canciones populares, retomando la vieja tradición juglaresca de la poesía castellana.

Las comarcas, de 1964, amplía las vetas cultivadas en libros anteriores pero sustancialmente vuelca su interés sobre una de las posibilidades que sólo había sido enunciada tímidamente: la esfera de la sensualidad. Rose renuncia a una parte de lo humano: voluntad, intelecto y pertrechado de un afán de búsqueda de lo virginal, se deja llevar y a la vez conduce a su prosa poética a lugares edulcoradamente insólitos. En Informe al rey y otros libros secretos Rose expresa su amargura radical, tomando como ejemplo a Guamán Poma de Ayala. El pesimismo, la desconfianza es tan absoluta que se niega todo resquicio a la esperanza; más aún: la esperanza es situada en el pasado y el país imaginado no existe. No hay un gesto de rebeldía, sino un humor corrosivo que no propone alternativas, pues el poeta lentamente ha llegado a la conclusión de que la realidad, toda la realidad, es depresiva.

Por Marco Martos

Fuente: http://www.educared.org.pe/estudiantes/literatura/rose1.htm

Soy un hombre solitario

Soy un hombre solitario

callado

sombrío

mis palabras son

como los unicornios

como un simple edén.

Soy un hombre solitario

vástago del silencio

supuro incesante pus

en la conversaciones

en las charlas.

Hablo de cloacas

cuando dicen cielo

hablo de heces

cuando dicen sol

hablo de heridas

cuando dicen hoy.

Soy un hombre solitario

inquisidor de la palabra.

Busco lo más oscuro de las sombras

para ocultarme

para no afectar

para no picar.

A pesar que la luz me descubra

me oculto

más seguro estoy debajo de tu olvido

donde tus telarañas no me tomen importancia

así seguiré

con los intactos pasos

sin saber a dónde quizás voy

un hombre solitario

pero estoy seguro

que así

más

inofensivo

soy.

El sol de Pavarotti

Los grandes de la música y su "donna mobile"

Entrevista a Mario Benedetti

Carmen Ollé y Rosella Di Paolo en Chile

La muerte de Javier Heraud

Poema con música de Javier Heraud.

Entrevista a Luis Nieto Degregori

Entrevista a Carmen Ollé

Recital poético en la Universidad

Acá los componentes de mi grupo Literario "Letra en llamas" .

Un gran amigo en la poesía y yo...

Paolo Astorga y yo, grandes amigos...

Noticias de feria

La 28 Feria del Libro Ricardo Palma se inauguró el viernes pasado en su tradicional recinto del Parque Kennedy de Miraflores, con novedades editoriales, presentaciones, talleres e invitados internacionales, entre los que destacan el periodista argentino Jorge Lanata y el historietista Francisco Solano. La fiesta editorial continuará hasta el miércoles 12 de diciembre. Aquí algunos imperdibles de la feria.

DEL EXTERIOR Entre la lista de autores invitados destacan los argentinos Jorge Lanata y Francisco Solano, la chilena Vinka Jackson y el colombiano Juan Carlos Galeano. Lanata (Mar del Plata, 1960) es un periodista de oficio, que también ha incursionado con éxito en la literatura con su colección de cuentos Polaroids (1991) y la novela Historia de Teller (1992). Entre sus libros periodísticos sobresalen la recopilación de textos El nuevo periodismo (1987) y Cortinas de humos (1995), una investigación realizada junto a Joe Goldman sobre los atentados a instituciones judías en Buenos Aires. Se presentará en la feria el martes 4. Hora: 7:00 p.m.

Gran parte de la fama del historietista Francisco Solano López (Buenos Aires, 1928) se debe a su serie El Eternauta, un personaje creado hace 50 años que se ha convertido en un clásico de la historieta de argentina. En el recinto ferial habrá una exposición de homenaje a El Eternauta, con historietistas peruanos.

La psicóloga chilena Vinka Jackson (Santiago de Chile, 1968) es otra de las invitadas a la feria. Ella obtuvo la mención honrosa en el Concurso Escrituras de la Memoria, que realiza el Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile por un libro, Agua fresca en los espejos (Editorial Alfaguara), que es un relato testimonial sobre el incesto y el abuso sexual infantil. De Colombia llega el poeta, traductor y ensayista Juan Carlos Galeano (Colombia, 1958). Autor de Baraja inicial (1986) y Amazonía (2003). Galeano también ha realizado una película documental, Los árboles tienen madre (2007), que será proyectada el lunes 10. Hora: 4:00 p.m.

RECONOCIMIENTO:

La Cámara Peruana del Libro rendirá dos merecidos homenajes. El miércoles 5 será homenajeada la doctora María Rostworowski, una de las investigadoras más acuciosas de nuestro pasado prehispánico. Autora de Historia del Tahuantinsuyo. Ese día se presentará el tomo VII de sus obras completas: Escritura andina de poder. En la cita participarán Luis Millones, Marco Curátola, Carlos Iván Degregori y Gladys Díaz Carrera. Hora: 7:00 p.m.Luego el jueves 6 será homenajeado el escritor y periodista Jorge Salazar (Lima, 1940) por sus aportes culturales y su vasta producción bibliográfica. Salazar ha sido un periodista múltiple que ha transitado por varios géneros. Su producción literaria se inició con Piensan que estamos muertos (1979), luego en 1980 ganó el Premio Casa de las Américas con su novela La ópera de los fantasmas. Ha publicado ensayos sobre gastronomía, fútbol y la noticia policial. Hora: 7:00 p.m.

NO SE LO PIERDA

El círculo invisible. Libro que es un homenaje a todo un círculo de amigos reunidos alrededor de la música, la literatura y el periodismo, entre ellos estaban Chabuca Granda, Magda Figuerola, César Miró, Manuel Scorza, Julio Ramón Ribeyro, Juan Gonzalo Rose, el chino Domínguez y Reynaldo Naranjo. Presentación: Lunes 3. Hora 7:00 p.m. 4Muertos de amor. Esta novela del argentino Jorge Lanata recrea la agitada vida de un grupo de guerrilleros en la selva salteña en los ya míticos años sesenta. Presentación: Martes 4. Hora: 7:00 p.m.

El nacimiento de los otorongos. Presentación de este trabajo realizado por el antropólogo Carlos Iván Degregori y Carlos Meléndez, sobre los nefastos congresos de la época del fujimorismo (1990-2000). Jueves 6. Hora: 8:30 p.m.

Cuentos de bolsillo. Presentación de este libro de Harry Belevan que reúne 67 relatos breves, algunos en forma de apostillas sobre el amor, la amistad y la muerte. Viernes 7. Hora: 8:30 p.m. 4Cuentos amazónicos. Este libro del poeta y traductor colombiano Juan Carlos Galeano recoge una serie de mitos amazónicos de Brasil, Colombia y Perú. Sábado 8. Hora: 4:00 p.m.

Algo que nunca serás. El escritor Guillermo Niño de Guzmán rompe su silencio literario con este libro de relatos, editado por la Editorial Planeta. Lunes 10. Hora: 7:00 p.m.

IQT. Colección de relatos del escritor y periodista Francisco Bardales. En la mesa estarán Beto Ortiz, Marco Avilés y el artista Christian Bendayán. Lunes 10. Hora. 8:30 p.m. 4Aguardiente Forever. Presentación de este poemario de Hildebrando Pérez a cargo de Erick Ramos y Danny Cruz. Martes 11. 8:30 p.m.

FUENTE: EL DOMINICAL

Homenaje a Pablo Guevara

Vallejo y los elefantes (Sobre la peculiar zoología vallejiana)

La primera vez que leí "Masa" de César Vallejo fue en un libro escolar. Ese poema me pareció tan absolutamente novedoso que consiguió borrar el mal sabor que me dejaron los fragmentos de Fray Luis y de Jorge Manrique que tuve que aprenderme de memoria para recitarlos en clase. El poema de Vallejo no era para ser leído en público, sino para ser escuchado a solas, como si reclamara nuestro silencio y nuestra complicidad. Pero la complicidad no duró mucho: apenas ingresé a la universidad descubrí que la poesía se orientaba por los caminos del coloquialismo más desenfadado, y "Masa" empezó a parecerme tan declamatorio como los poemas de Manrique y Fray Luis. Fue entonces que empecé a apartarme de Vallejo para buscar otros rumbos, sin saber que esos rumbos eran los que todo poeta peruano tomaba para volver a Vallejo después.

En todo esto pensaba mientras me distraía de las exigencias de un ensayo sobre Vallejo leyendo el Bestiario Medieval. Como suele ocurrir con los libros que elegimos para distraernos, éste también me condujo a viejas preocupaciones, y ocurrió que el elefante (animal que en honor a su tamaño inaugura ese libro) me condujo a "Masa". Cito el fragmento: "La naturaleza del elefante es tal, que si cae al suelo no es capaz de incorporarse. Por ello, cuando desea dormir, se apoya contra un árbol, pues carece de articulaciones en las rodillas. Y por esa razón, el cazador corta parcialmente el tronco, de manera que el elefante, al apoyarse, se desploma a la vez que el árbol. Al caer pide auxilio a gritos; e inmediatamente aparece un gran elefante, que no es capaz de levantarlo. Entonces gritan ambos, y aparecen en escena doce elefantes más: pero ni siquiera ellos pueden alzar al caído. Todos ellos gritan, pues, en petición de ayuda, y llega en seguida un elefante muy pequeño que coloca su boca y su trompa bajo el caído, levantándolo".

De acuerdo con la interpretación alegórica, el elefante no es otro que Adán arrojado del paraíso, el elefante grande es la ley mosaica, los doce elefantes son los doce profetas, y el pequeño "Nuestro Señor Jesucristo [que], aunque era el más grande, se convirtió en el más insignificante de los todos los elefantes. Se humilló, y mostró su obediencia incluso hasta la muerte, con el fin de levantar a los hombres". Esta interpretación refuerza las curiosas semejanzas entre la alegoría medieval y "Masa". En su edición crítica de Vallejo, Ricardo González Vigil incluye un comentario de Julio Vélez, para quien "[L]a masa sustituye al milagro. Es decir, ella es la única capaz de realizarlo. Dios es una realidad colectiva de carne y hueso concretos y universales". Incluye también la enumeración de Roberto Paoli de los modelos que ofrece la Biblia: la resurrección de Lázaro, la curación de los cojos y la resurrección de la hija de Jairo. Las imágenes del venero bíblico que pueblan los poemas de Vallejo conviven con tanta naturalidad con las imágenes proféticas de una sociedad sin clases, que admiten ser leídas como complementos de la utopia mesiánica. Tal vez el momento más exaltado de esta utopía sea en el "Himno a los voluntarios de la República". Allí, en medio de ignorantes que sabrán y tullidos que andarán, aparece un elefante: "La hormiga/traerá pedacitos de pan al elefante encadenado/a su brutal delicadeza"

A diferencia de muchas imágenes vallejianas, la de la hormiga y el elefante es razonablemente clara, pero conviene echar un vistazo a otros elefantes vallejianos para trazar su simbología. Son solamente tres y figuran en el volumen póstumo que la posteridad ha bautizado como Poemas Humanos. Resulta curioso que dos de ellos sean llamados "paquidermos", sustitución que introduce una ambigüedad significante, pues paquidermos son también los cerdos, los hipopótamos y los rinocerontes. Tal vez la simpatía de Vallejo por los elefantes le hizo preferir el sustituto (que significa "piel gruesa") para referirse a aquellos "¡Paquidermos en prosa cuando pasan / y en verso cuando páranse!" ("Telúrica y magnética"), y al "infame paquidermo" ("Acaba de pasar el que vendrá."). En "Epístola a los transeúntes", en cambio, el elefante aparece con su nombre y en una circunstancia que siempre me pareció enigmática: "Reanudo mi día de conejo, /mi noche de elefante en descanso".

La imagen se refiere a la deshumanización que produce la jornada alienante y castradora: si al día le corresponde el desgaste de una energía laboriosa y vivaz (de conejo), a la noche el descanso reparador (de elefante). Hasta aquí la interpretación funciona, pero se contradice con el resto de un poema que sugiere una analogía entre la pasión de Cristo y un hombre cuya actividad productiva no se ve recompensada con el sustento. Si el descanso es "de elefante" se vería compensada la actividad del conejo, lo cual le restaría dramatismo al resto del poema. Ese elefante debía sugerir algo más que la simple condición del descanso. Una posible respuesta a esa enigma la encontré en el fragmento citado del Bestiario que alude a la incapacidad del elefante de descansar cómodamente por carecer de articulaciones en las rodillas. La mención al elefante en el poema de Vallejo no aludiría, entonces, a la magnitud del descanso nocturno, sino a la imposibilidad de descansar y a la vulnerabilidad a la que se expone si lo intentara. Esta sugerencia se condice con la de un Cristo que no puede descansar ni siquiera de noche, también con la del hombre a quien la alienación y el sufrimiento no le han impedido sonreir de sus labios en la convalescencia.

Se trata del mismo "cuerpo solidario" cuya muerte -como la de Cristo- nos compromete y redime a todos. El mismo que algún día se levantará de la muerte como el combatiente anónimo de "Masa". O como el elefante de la alegoría.


FUENTE:
EL DOMINICAL. 02/12/07
Por Eduardo Chirinos

El gran vate Martín Adán.

Entrevista a Jorge Pimentel

Declamación de un poema de Enrique Verástegui.

Letra Nova

Letra nova es un espacio literario, artístico y cultural donde se trata de combatir contra la idiosincrasia limeña. Lentamente nos hemos dado cuenta que el Perú va hundiéndose cada vez más en la ignorancia. Muchas veces creemos que hacer lo malo es necesariamente bueno. Ejemplo de aquello es la típica frase que se escucha "no seas sano".
Letra nova en un fiel compromiso con la cultura va a tratar de fomentar el decoro al estudio, a la investigación y al arte que siendo basta en este país no es aporvechada adecuadamente.
Debemos dejar de lado las riñas de quién escribe mejor, quién hace literatura verdadera. Tenemos un ideal: la educación y cultura en el Perú. Los escritores y poetas creen que la literatura están en grandes botellas de licor, antros donde las mujeres se zumen a la humillación y navegan en ella. No. La literatura, a pesar que no tiene una utilidad directa ya que pecaría de pragmático, siempre busca contrarrestar a la falta de imaginación. Búsquemos un mundo nuevo, un mundo donde se pueda dar mejor las cosas, eso debemos construirlo. No creemos prejuicios por las opciones de escritura, debemos saber que si alguien hace literatura es porque simplemente tiene el menester de expresarse. No justifiquemos también que existan seres que la utilicen para escribir cualquier payasada. Caso de algunas personas de la dicha farándula criolla que se sirven de ella para creer que son famosas y a la gente le interesa.

Dicho esto, y poniendo en claro mi enfado con el triste periodismo que se hace en el Perú (no se generaliza ya que existen aún buenos periodistas) este espacio se dará a conocer de manera paulatina.

Sin más nada que decir se despide el autor de este espacio con un profundo abarazo y compromiso hacia la cultura. Gracias.

José Milton Chacchi Paniagua.

"Editor de Letra Nova"

Miércoles 12 de setiembre

Mirándome en tu cuerpo
desnudo,
blando,
rojizo,
cual marinero sujeto tus remos
sueltos las anclas
vamos a la deriva
no interesa
estamos en una tormenta
mucho mejor
soplido denso de humedad
tu sudor
el mío
mareas arriba
.............mareas abajo
aquellos dos puntos
ojos marrones de tu pecho
me miran
...............me miran.
Mi ser se ha hecho solamente
un simple juguete de tu pasión.
Me encadenas a tu cabellera
sujetas mi corazón
bailas encima de él.
Ahora bajas
desescalando besos
soy parte de ti
mi descendencia
pertenece al cuartel de tus palabras
suave
.............suspiro.
Ahora estoy más cercano a lo sublimo
a lo inmortal.
Existe un vida entre los dos
un estrecho
un puente
que se forja debajo de nuestro ombligo.
Me sumerjo en las copas de tu futuro
¡Nuestro futuro!
Ahora remamos juntos
contra todo
eso sí
dulcemente.

Ahora simplemente
callas
miras
tus dedos se entrelazan en mi espalda
suspiro
.............suspiro
Un río de mármol se cruza
en tus piernas
Yo soy el mar.
Desplomado caigo como si
me quisiera unir a tu cuerpo
en vano lo intento.
¡Ya estamos unidos!

Biografía de Charles Baudelaire

Jorge Luis Borges